Info CRIS en musique
Le cri est un son puissant émis par l'organe vocal – larynx – d'un humain ou d'un animal. Il s'agit le plus souvent d'un son aigu, censé exprimer une émotion brute – joie, peur, détresse, agressivité, plaisir... – indépendamment de tout langage. Cris et hurlements sont une technique vocale utilisée depuis longtemps pour rythmer des musiques ou expressions traditionnelles dites folkloriques – olé espagnol, youyou oriental ou africain par exemple – ou électriquement amplifiée notamment dans certains dérivés musicaux du heavy metal et du punk hardcore.
Le Cri d’Edvard Munch est l’une des peintures les plus emblématiques de l’art moderne. Peinte en 1893, elle représente une figure sur un pont sous un ciel turbulent et rouge sang, se serrant le visage dans un geste d’angoisse existentielle. Les lignes tourbillonnantes et les formes déformées expriment une émotion et une anxiété intenses, capturant ce que Munch décrivait comme "un cri traversant la nature". L’œuvre est souvent considérée comme un symbole du tourment psychologique moderne et de la condition humaine. (Eklektik Rock)
Quelle que soit la langue utilisée, le cri a une importante dynamique, entre 30 et 150 hertz, tout comme les alarmes, par exemple, et au contraire de la parole qui ne module qu'entre 4 et 5 hertz.
Voir aussi Le chant des sirènes
Cris et hurlements
Le cri dans la musique, aujourd’hui un trait distinctif de l’expression émotionnelle intense, était autrefois considéré comme insupportable, vulgaire et largement exclu de la musique savante comme grand public, et cela jusqu’au milieu du XXe siècle.
Idées fausses et stéréotypes sur les vocalistes criards
Les vocalistes criards sont souvent confrontés à des idées fausses selon lesquelles leur art manquerait de compétence ou de musicalité, rejeté comme un simple bruit par le grand public. Les critiques peu familiers avec la technique – comme les cris fry ou les growls gutturaux – peuvent stéréotyper les vocalistes comme en colère ou dérangés, négligeant la formation et le contrôle étendus requis. Un autre stéréotype dépeint le cri comme intrinsèquement masculin, marginalisant les vocalistes féminines talentueuses, malgré leurs contributions significatives à des genres comme le metalcore et le death metal (par exemple, les cris false cord précis d’Angela Gossow dans Arch Enemy). Ces idées fausses découlent du son abrasif du cri, qui peut aliéner les auditeurs avant qu’ils n’apprécient sa profondeur émotionnelle, comme discuté ci-dessus. Cependant, avec le temps, l’acceptation croissante de divers genres a commencé à remettre en question ces stéréotypes, mettant en évidence le cri comme une forme d’art légitime.
Voir aussi Quelques termes dans Charlie Watts 1941-2021 (Rolling Stones)
Avant les années 1960, la performance vocale dans des genres comme le blues, le gospel et le rock primitif servait généralement des objectifs religieux ou narratifs, le chant poli ou mélodique dominant. Cependant, les premiers précurseurs du cri ont émergé dans les vocalisations brutes et émotives d’artistes de blues comme Howlin' Wolf (1910-1976) et de pionniers du rock influencés par le gospel comme Little Richard (1932-2020), dont les cris énergiques dans des chansons comme Tutti Frutti (1955) laissaient entrevoir le potentiel de la technique.
L’avènement du microphone électrique dans les années 1930 et 1940 fut essentiel, amplifiant les styles vocaux plus agressifs et permettant aux chanteurs d’expérimenter avec le volume et la texture sans endommager leur voix, ouvrant ainsi la voie au cri pour qu’il devienne une technique délibérée.
Voir plus bas Problèmes, entraînement et sécurité
Les années 1960 marquèrent un tournant alors que la musique commença à refléter l’agitation sociale et la frustration personnelle, dépassant la narration traditionnelle ou le culte. Le son distordu et agressif de la guitare électrique, popularisé par des groupes comme The Kinks, formé en 1963 (You Really Got Me, 1964) et plus tard (à partir de 1968) Black Sabbath* créa un paysage sonore qui exigeait des voix tout aussi intenses.
* Black Sabbath est un groupe de rock britannique orienté hard rock, originaire de Birmingham, en Angleterre. Il est souvent considéré aujourd'hui, autant par la presse spécialisée que par le public contemporain, comme l'un des groupes fondateurs et précurseurs du heavy metal, voire comme le premier groupe de ce genre de musique. Voir Ozzy Osbourne, le chanteur britannique et leader du groupe de heavy metal Black Sabbath est mort à l'âge de 76 ans le 22 juillet 2025, a annoncé sa famille. Il souffrait depuis plusieurs années de la maladie de Parkinson.
Des chanteurs comme Ian Gillan de Deep Purple utilisaient des cris perçants pour correspondre à l’énergie abrasive des riffs distordus, jetant les bases du cri dans le rock.
Voir ♪ Jésus Christ Superstar ♫♪♫
Voir aussi cette vidéo "Deep Purple - Child In Time - Live 1970"
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La première série des "cris" à partir de 1:56
Child in Time est une chanson du groupe britannique de hard-rock Deep Purple. Librement inspirée de la guerre froide (1947-1991), elle figure sur l'album In Rock du groupe, publié en 1970 et dure près de dix minutes. La chanson est célèbre, entre autres, pour présenter toute la gamme vocale de Ian Gillan, notamment ses cris de banshee puissants et bien connus. Une banshee, banshie ou bean sí, est une créature féminine surnaturelle de la mythologie celtique irlandaise, considérée comme une magicienne ou une messagère de l'Autre monde (sidh). Elle est comparable à d'autres créatures mythologiques d'Europe.
Le screaming a été utilisé dans le genre heavy metal, depuis son émergence, au plus tard des années 1960 – des chanteurs tels que Ian Gillan, mais aussi Robert Plant ou Rob Halford, utilisaient fréquemment cette technique – avant l'explosion commerciale du thrash metal dans les années 1980, influencé par le heavy metal – le screaming dans certains dérivés extrêmes du heavy metal doit avoir une consonance gutturale1– et le punk hardcore, incorporant ainsi des voix criardes et agressives.
Le grunt (de l’anglais grunt ("grognement"), une technique vocale qui confère un timbre guttural1, est fréquemment utilisée dans les musiques extrêmes du type death metal2,3.
D'autres formes de vocalisations peuvent être retrouvées dans le black metal et le deathcore.
Voir aussi Yodel (Monte le son !)
3. Lu dans Wiktionnaire
Dans les années 1970, le punk et le heavy metal émergèrent comme des scènes distinctes, chacune adoptant le cri de manière unique. Des groupes punk comme les Sex Pistols utilisaient des voix brutes et criées pour canaliser la rébellion, tandis que des groupes de metal comme Judas Priest incorporaient des cris aigus dans leur style théâtral.
Les années 1980 virent le cri se consolider comme une technique distinctive et principale dans deux sous-genres divergents : le punk hardcore et le death metal. Le hardcore, mené par des groupes comme Minor Threat, développa le "cri hardcore" – un cri aigu et brut qui transmettait l’urgence et la défiance, reflet de revendications sociales. Pendant ce temps, des groupes de death metal comme Morbid Angel, Cannibal Corpse et Obituary cimentèrent le growl guttural, un style vocal grave et menaçant, avec une esthétique de monstre de films d’horreur. Ces scènes étaient initialement séparées, souvent en opposition, l’éthique "DIY" du punk s’opposant à l’ambition technique ou grandiloquente du metal. Les puristes du metal rejetaient parfois la simplicité du punk, tandis que les fans de punk considéraient le metal comme prétentieux. Les années 1980 virent également le thrash metal (par exemple Slayer) relier ces mondes, mêlant l’énergie brute du punk à la lourdeur du metal, bien que les styles de cri restassent distincts.
Les années 1990 et 2000 marquèrent une convergence significative de ces styles vocaux. L’essor du metalcore (par exemple Hatebreed, Killswitch Engage) intégra les voix criées du hardcore dans la structure du metal, un changement qui attira initialement des critiques de la part des puristes du metal qui préféraient les growls traditionnels ou le chant clair. À peu près au même moment, le black metal introduisit le "hurlement black metal" aigu, exemplifié par des groupes comme Mayhem et Emperor. Ce style brut et émotif influença plus tard le screamo* (exemple Orchid) et le post-black metal (exemple Deafheaven), qui mélangeaient ce hurlement avec des éléments musicaux punk/hardcore.
* Le terme "screamo" a commencé à être utilisé dans les années 2000 pour décrire l'utilisation, dans la musique, des voix grognées – communément appelées "voix hurlées" – de l'instrument vocal humain.
Dans les années 2000, le cri était devenu un outil polyvalent à travers les genres, du metalcore et du screamo à la musique expérimentale et au post-black metal, reflétant son évolution d’une technique de niche à une pierre angulaire de la musique extreme moderne.
Sources Eklektik Rock – Wikipédia
Techniques et styles vocaux (Eklektik Rock)
• Cris (Shouts) Les cris sont des vocalisations à haute énergie et puissantes qui privilégient la puissance brute à la complexité tonale, comme si on interpellait quelqu’un au loin. Ils ressemblent souvent à des cris agressifs et sont moins gutturaux que d’autres types de cris, reposant sur la voix de poitrine avec une distorsion minimale.
• Hurlements "Fry" (Fry Screams) Les hurlements en général définissent plutôt des vocalises associées à la douleur ou la rage, dans leur facette "fry" ils produisent un son aigu et rauque en engageant le registre vocal fry, où les cordes vocales vibrent irrégulièrement pour créer un son distordu. Cette technique est polyvalente et généralement moins exigeante que d’autres types de cris lorsqu’elle est exécutée correctement.
• Hurlements False Cord (False Cord Screams) Les hurlements false cord utilisent les plis vestibulaires (fausses cordes vocales*) situés au-dessus des vraies cordes vocales pour produire un cri puissant, de hauteur moyenne à élevée, avec une texture granuleuse. Cette technique est généralement plus forte et plus puissante que les cris fry.
Angela Gossow d’Arch Enemy présente des cris false cord dans We Will Rise (2003), délivrant un ton perçant et impérieux dans le death metal mélodique.
Bien que leurs propriétés physiques (grande viscosité et faible raideur) soient différentes de celles généralement observées au niveau des oscillateurs biomécaniques (cordes vocales, lèvres, voile du palais, langue...), les bandes ventriculaires peuvent s’accoler et/ou vibrer dans certains contextes pathologiques ou lors de la recherche d’une certaine rugosité dans le timbre de la voix – "voix de bandes" comme celle de Louis Amstrong... Dans la réalisation de ce type de timbre, la vibration des bandes ventriculaires vient se juxtaposer à la vibration glottique. Les bandes ventriculaires peuvent également, et littéralement, faire office de vibrateurs de substitution après cordectomie (retirer les cordes vocales en partie ou en totalité).
• Growls Gutturaux (Guttural Growls) Les growls gutturaux sont des vocalisations basses, profondes et résonnantes, produites par la vibration des cordes vocales avec une pression d’air significative du diaphragme, sonnant souvent comme un animal (gros félin ou ours) ou un monstre (d’où le terme Cookie Monster vocals).
• Hurlements stridents (Screech) Le hurlement black metal est un style vocal aigu, brut et souvent strident qui semble torturé ou d’un autre monde, comme venant d’une espèce humanoïde d’Heroic Fantasy type Gobelin ou Orc. Il est produit en utilisant une combinaison de vibration des cordes vocales et de constriction de la gorge, créant un son perçant et rauque, moins structuré que les cris fry ou false cord.
• Vocaux semi-criés (Semi-Screamed Vocals) Les voix semi-criées mélangent des cris, des hurlements et une distorsion partielle, évitant souvent l’engagement total des cris fry ou false cord. Elles privilégient l’intensité émotionnelle et la texture à la brutalité, allant des cris tendus aux plaintes mélodiques.
Utilisations spécifiques aux genres musicaux
À suivre dans Eklektik Rock
Cri en musique classique
Quelques paroles d'internautes prises dans le forum Le cri en musique
"Je m'étonnais de n'avoir jamais entendu de cri musical. Je me demandais si le cri ou hurlement (ou tout autre expression de terreur ou d'alerte émise par la voix) était mis en scène dans la musique 'savante/écrite'." (des internautes)
Il faut distinguer, pense David, entre quatre degrés de cris :
• Le cri noté précisément sur la partition (durée, hauteur approximative).
• Le cri indiqué sur le partition, laissé libre.
• Le cri noté dans le livret mais pas explicitement sur la partition.
• Le cri "logique" que les interprètes ajoutent à tel ou tel moment.
La première catégorie est clairement d'usage récent (XXe, et assez tard dans le siècle), en revanche pour les deux derniers, on peut en trouver des exemples assez tôt.
Oléo "mélomane averti", de compléter :
• Hors catégorie, le cri mimé silencieux de katerina dans Lady Macbeth n'est-il pas le plus bouleversant de tous ?
Extraits de Le cri en musique (Autour de la musique classique, forum) [archive]
Documentation, thèmes approchants
Liste d'œuvres musicales évoquant le cri d'un animal. Cette liste traite des œuvres musicales évoquant le son produit par un animal. Cette évocation peut être intentionnelle de la part du compositeur ou consacrée par l'analyse des musicologues.
Mais d'où vient le nom des notes ? (Coups de cœur Chant)
Yma Sumac 1922-2008 ♪ artiste lyrique péruvienne
Problèmes, entraînement et sécurité
Le cri mal exécuté peut causer de graves dommages vocaux, y compris des nodules (de petites lésions)*, un enrouement ou une blessure à long terme.
* Voir Dysphonies organiques (HUG) [archive]
De nombreux chanteurs pratiquant le screaming (voir plus haut) – célèbres ou underground – ont subi des dommages, temporaires voire permanents, avec leur gorge, leur voix, leurs cordes vocales et certains souffrent même de migraines lorsque la technique est employée d'une manière incorrecte, ou en raison d’une sur-utilisation ou d’un manque de soins vocaux.
Des vocalistes ont perdu leur voix en pleine tournée, ont eu besoin d’une intervention chirurgicale à la suite de dommages aux cordes vocales et/ou ont dû arrêter le screaming et modifier définitivement leur style vocal ou être assistés par d'autres chanteurs. Par exemple, Jonas Renkse de Katatonia a complètement abandonné les voix growlées après avoir subi des dommages aux cordes vocales au milieu des années 1990 et est passé au chant clair uniquement, ou Sonny Moore, ancien membre du groupe From First to Last qui a dû quitter son rôle de chanteur.
Voir aussi Soins de la voix
En toute sécurité
Pour crier en toute sécurité, il est essentiel d’apprendre une technique appropriée – engageant le diaphragme et évitant la tension de la gorge. Des méthodes comme les cris fry et false cord sont moins nocives lorsqu’elles sont exécutées correctement, car elles répartissent l’effort sur l’appareil vocal.
Les échauffements vocaux, y compris les trilles labiaux (des lèvres)*, les gammes et les exercices de respiration*, préparent la voix à une utilisation intense, tandis que le bourdonnement doux aide à refroidir après.
* Voir Des échauffements vocaux pour le chanteur
Certains vocalistes travaillent avec un coach vocal spécialisé dans les voix extrêmes – comme Melissa Cross, créatrice de The Zen of Screaming – ce qui peut aider à développer une technique durable et à renforcer l’endurance.
Un autre problème : le niveau sonore
Les niveaux sonore des cris, surtout s'ils sont amplifiés par une "sono" peuvent être très élevés, et cela est parfois devenu un problème dans le monde du spectacle, de la musique, voire des sports où les niveaux sonores sont tels qu'ils peuvent induire des acouphènes voire une surdité.
Voir Décibels (Chants & Sons)
Au cinéma
Cri Wilhelm
Le cri Wilhelm ou cri de Wilhelm est l'enregistrement d'un cri utilisé comme bruitage dans de nombreux films. Son utilisation s'est aujourd'hui étendue à d'autres médias comme la télévision et les jeux vidéo, à un tel point qu'il est devenu le bruitage le plus connu et populaire de la pop culture, cela grâce à sa singularité le rendant facilement reconnaissable. Le cri est souvent utilisé lorsque quelqu'un est abattu, tombe d'une grande hauteur ou est projeté par une explosion.
Entendu pour la première fois dans le film Les Aventures du capitaine Wyatt (Distant Drums) en 1951, cet échantillon a gagné sa notoriété en étant systématiquement placé dans des grandes productions cinématographiques comme la saga Star Wars ou la série de films Indiana Jones.
L'acteur qui a enregistré ce cri est très probablement Sheb Wooley, musicien et acteur de westerns1. La première utilisation connue du cri date du film Les Aventures du capitaine Wyatt, qui survient lorsqu'un homme se fait dévorer par un alligator. Après ce film, l'enregistrement a été archivé dans la bibliothèque d'effets sonores du studio Warner Bros et a été réutilisé dans de nombreuses productions du studio. Jusqu'au milieu des années 1970, l'enregistrement est utilisé exclusivement dans les productions de Warner Bros, comme Des monstres attaquent la ville (Them!, 1954), La Terre des pharaons (Land of the Pharaohs, 1955), Le Renard des océans (The Sea Chase, 1955), Le Sergent noir (Sergent Rutledge, 1960), Patrouilleur 109 (PT-109, 1963) et Les Bérets verts (The Green Berets, 1968).
Le cri Wilhelm a été popularisé par le designer sonore de la saga Star Wars, Ben Burtt, qui retrouva l'enregistrement original du son sur une bande étiquetée "Homme se faisant dévorer par un alligator". Il baptisa l'échantillon "Cri Wilhelm" d'après le western La Charge sur la rivière rouge (1953) dans lequel le soldat Wilhelm pousse ce cri lorsque sa jambe est transpercée par une flèche indienne2. Ce film correspond à sa troisième utilisation connue, et sa première officielle à partir de la bibliothèque de sons de Warner Bros3.
Le cri peut également être entendu dans le documentaire animalier Les fourmis de Nicolas Goudeau-Monvois et Lucas Allain (2022) – Regarder sur myCANAL (si abonné)
[en] Aaaaaaaarrrrrrrrgggggghhh!!, Jack Malvern, The Times
source et suite dans Wikipédia
Documentation, thèmes approchants
Le "cri de Tarzan" entre légendes et réalités dans Histoire de la natation et dans Wikipédia
Sauter la pub pour aller à "Des vocalises"
Des vocalises
Une vocalise, en musique, est une mélodie chantée sans texte, sur une ou plusieurs voyelles. Ce peut être un simple exercice technique vocal, constituer un passage d'une pièce plus large ou être une œuvre musicale à part entière. Dans le genre, les plus connues sont Vocalise de Rachmaninov (1873-1943) ou Vocalise-étude en forme de habanera de Ravel (1875-1937).
Scat en jazz
Le scat est une forme de jazz vocal à base d'improvisation musicale, de simples syllabes, d'onomatopées rythmiques, ou d'imitations vocales d'instruments de musique, de style diga diga doo en guise de paroles – variante des vocalises, autre forme de jazz vocal qui, lui, fait des reprises vocales de solos instrumentaux auxquels sont adaptées des paroles. Un synonyme peu flatteur de scat est yaourt, qui désigne une sorte de borborygme chantonné en imitant des paroles sans les connaître, ni les comprendre.
Louis Armstrong (1901-1971) et Ella Fitzgerald (1917-1996) – avec de nombreux titres de son important répertoire – en sont deux des icônes majeures de l'histoire du jazz.
Si, contrairement à l'idée reçue, Louis Armstrong n'a pas inventé le scat, il fut en revanche le premier à inclure une improvisation en scat dans un titre. Il enregistre au début de sa carrière le disque 78 tours Heebie Jeebies, le , avec son quintette Hot Five chez Okeh Records de Chicago. Ses partitions seraient alors accidentellement tombées et se seraient éparpillées pendant l'enregistrement, et, ne connaissant pas les paroles par cœur, il aurait enchaîné avec une improvisation, et sa célèbre voix, composée de simples syllabes et onomatopées rythmiques humoristiques à base des dip dop doo... typiques de sa Nouvelle-Orléans natale. Un des premiers succès de sa longue carrière de légende, qui marque l'histoire du jazz à titre de création et premier grand succès médiatique historique et emblématique du jazz vocal "scat", repris avec un important succès populaire par de nombreux jazzmen de l'Ère du jazz1 de l'époque, dont en particulier, outre Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Cab Calloway, Dizzy Gillespie ou Billie Holiday2. "Tous les brailleurs de hi-de-ho, vo-de-o-do et de boop-boop-a-doo qui surgirent par la suite dans tout le pays [...] ne réussirent pour la plupart qu'une pâle imitation commerciale de ce que Louis avait fait spontanément et avec un sens musical parfait." (Mezz Mezzrow "Really The Blues : La rage de vivre" Le Livre de poche, Éd. Buchet-Chastel p.178)
2. Voir Interprètes notables dans Wikipédia
Interprétations d'anthologie (en marron, vidéo)
- 1926 : Heebie Jeebies, de Louis Armstrong (1er grand succès scat de l'histoire du jazz)
- 1928 : Diga Diga Doo, de Duke Ellington
- 1931 : Minnie the Moocher, de Cab Calloway
- 1932 : It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing), de Duke Ellington, en duo avec Ella Fitzgerald. "Tu peux l'entendre [Ella] sourire" (internaute B. 2018)
- 1949 : The Old Landmark, du pasteur W. Herbert Brewster [en]
- 1956 : Be-Bop-A-Lula, de Gene Vincent.
Filmographie (en marron, vidéo)
- 1936 : Les Temps modernes de Charlie Chaplin, chanson Titine en "charabia"* de Charlot, une variante de scat. Lorsque Charlot perd les faux poignets de chemise sur lesquels la jeune femme avait écrit les paroles de sa chanson (prémices du faux allemand mais vrai charabia hurlé des discours exaltés du "Dictateur" Hynkel).
* Charabia : (familier) langage incompréhensible ou qui parait inintelligible parce qu'il est incorrect, inconnu, ou déconcertant. (Wiktionnaire)
- 1956 : Millionnaire de cinq sous de Melville Shavelson, chanson When the Saints Go Marching In de Louis Armstrong et Danny Kaye.
- 1959 : Certains l'aiment chaud de Billy Wilder, chanson I Wanna Be Loved by You (1928) de Marilyn Monroe, une interpétration de scat où elle intègre le célèbre pou pou pidou chanté par Betty Boop au début des années 1930.
- 1967 : Le Livre de la jungle de Walt Disney, chanson Être un homme comme vous, où le "Roi des singes" interprète la célèbre scène musicale de scat avec ses choristes - par Louis Prima dans la VO.
- 1970 : Les Aristochats, dessin animé de Walt Disney Company, chanson Tout le monde veut devenir un [s]cat (Everybody wants to be a [s]cat) avec le jeu de mots entre cat ("chat" en anglais) et scat. Les chats copains de O'Malley, dont le "chef de bande" s'appelle justement Scat Cat, se déchaînent ainsi en scat dans une ou deux scènes.
- 1980 : Les Blues Brothers, de John Landis, chansons The Old Landmark du pasteur W. Herbert Brewster interprétée par James Brown, et Minnie the Moocher (1931) par Cab Calloway et son célèbre Ha-Dee Ha-Dee Ha Dee-Ha, Hi-dee hi-dee hi-dee hi, Whoa-a-a-a-ah, Hee-dee-hee-dee-hee-dee-hee...
à suivre dans Wikipédia
Lire aussi
Le Scat, l’apogée du non-mot [archive] (Le Blog du Swing)
Documentation, thèmes approchants
♪ Jazz - Take Five ♪ Nostalgies ("Joe Morello, excellent batteur, a beaucoup influencé d'autres grands comme John Bonham et Carl Palmer." des internautes)
Comic Strip est une chanson française écrite, composée, interprétée et créée par Serge Gainsbourg (1928-1991) en 1967. Dans un style piano bastringue à l'ambiance charleston qu'il affectionne à l'époque, Gainsbourg propose cette année-là une chanson totalement innovante, truffée d'onomatopées. L'invitation est sans ambiguïté... Viens petite fille dans mon comic strip / Viens faire des bulles, viens faire des WIP ! / Des CLIP ! CRAP ! des BANG ! des VLOP et des ZIP ! / SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZZZZ ! - Paroles intégrales de Comic Strip [archive]
"Il y a beaucoup d'héritiers de Boby Lapointe aujourd'hui. Certains disent que sa rapidité de diction et de chant, ce 'flow', c’est un peu le balbutiement du rap." Dany Lapointe, petite-fille de Boby, dans Ouest-France 18/04/2022 [archive] sans [vidéo1] [vidéo2] [vidéo3]
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[https://www.youtube.com/watch?v=__8BVGXlS6M]
[archive] Sciences & Avenir 0
"Brevet d'invention n°1 569 028" délivré le INPI (bases-brevets [archive])
Supercalifragilisticexpialidocious, un hapax (un mot apparu qu'une seule fois) de 34 lettres. Nous avons tous, à un moment de notre enfance, tenté de mémoriser cette formule tournant en boucle, avec plus ou moins d’exactitude, dans nos jeunes cerveaux...
[https://www.youtube.com/watch?v=uCH0Y3qCc3Q]
Le « millefeuille de sons ». Sachant que les mantras sont aussi utilisés dans toute pratique spirituelle même s'ils n'ont pas le même nom (voir Foi et prières), cette étonnante vidéo de Natascha Nikeprelevic... comme un mantra qui rappelle « Om̐ » et des gestes des mains comme autant de mûdras. Natascha Nikeprelevic recrée un morceau de musique grâce à la technique vocale occidentale dans laquelle le chanteur peut émettre jusqu'à sept sons d'une seule fois.
Lu dans Monte le son ! - Chants & Sons et Ambiances
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Natascha Nikeprelevic ENCORE Overtone Aria : Towards the Light (31/12/2014)
[https://www.youtube.com/watch?v=hKbaKN9Hu_U]
Documentation, thèmes approchants
Hip hip hip Hourra (et youpi)
Documentation
Le cri primal du bébé à la naissance signale la vie, "tout en se situant dans la proximité immédiate de la mort. Celle dont le risque, présent lors de toute naissance" note Calera en 2006. Le dernier souffle, en fin de vie peut aussi s'accompagner d'un dernier cri. Pour l'éthologie, le cri est l'un des comportements sélectionné par l'évolution, mais qui peut avoir des fonctions très diverses, par exemple : informer d'un danger, action pouvant être considérée comme altruiste, bien que signalant et localisant l'individu à d'autres animaux, y compris prédateurs ou compétiteurs aux alentours.
Le cri est l'un des nombreux moyens de communication entre humains, pour se faire entendre à distance, communiquer dans une ambiance bruyante (fête, travail en présence de machines bruyantes, boîte de nuit...) ; il peut manifester de la colère comme de l'excitation, de la joie.
Voir Hip hip hip Hourra
Voir aussi Orthographe & Vocabulaire
Quelques développements
Cri primal
La locution "cri primal" est le fondement de la thérapie primale, un traitement psychothérapique qui consiste à proposer à un patient d'extérioriser une douleur psychologique en poussant un cri puissant. Le cri primal inscrit le retour du sujet à la vie. Il exprime la déprise de l'être et annonce l'envol de la personne vers l'à-venir. Par cette action, il accomplit chez le patient ce qui était jusqu'alors resté en souffrance : la naissance psychique.
La Thérapie Primale a été élaborée par Arthur Janov (Psychologue américain) vers la fin des années 1960. Il en a exposé les grandes lignes dans son ouvrage Le Cri Primal publié en 1970. Cet ouvrage révolutionnaire dans le domaine de la psychothérapie eut un immense succès auprès du public, il fut vendu à plus d’un million d’exemplaires et traduit en dix-sept langues. Ce succès s’explique probablement par le fait que les lecteurs avaient eu le sentiment d’être compris, que Janov décrivait précisément ce qu’ils vivaient et qu’un espoir de soulagement devenait possible. (La Thérapie Primale [archive] Association Française de Thérapie Primale)
Voir aussi dans Wikipédia
Documentation, thème approchant
Voir aussi Dérives sectaires pour la santé
Cris et souffrance
Lorsqu'un individu est en proie à une grande souffrance, qu'elle soit physique ou psychologique, il peut exprimer cette souffrance en criant. Ces cris sont alors souvent accompagnés de pleurs.
Dans la prime enfance comme dans le grand âge, aux stades évolués de la démence, certains troubles du comportement sont des rires sans raison apparente, parler tout seul, des agitations inexpliquées, des râles, des cris et lamentations parfois incessants : "Appels inlassables auxquels aucune réponse ne vient apporter le répit, répétitions incessantes de mots incompréhensibles en ritournelles sans fin qui semblent constituer une butée infranchissable à l’entendement".
Selon le psychiatre B Groulx B (2005) qui s'est intéressé à ces cas particuliers, ces cris pourraient pour l'individu perdant l'esprit chercher à combler un besoin, communiquer un besoin et/ou résulter d'une frustration ou d'autres affects négatifs tels qu'une intense douleur morale.
Certains troubles du spectre autistique sont associés à des cris.
Voir
Ribas D. (2015) Un cri obscur : l'énigme des enfants autistes, FeniXX [télécharger en PDF]
À consulter
Sources principales
• Le cri en musique (Autour de la musique classique, forum) [archive]
_______________
Voir aussi
"Cri" dans Lexique "sportif"
CRIS militaires (de combat, de guerre, d'armes)
Effets du cri (Wikipédia)