DANSE Danzón (Cuba, Mexique)

Publié par Yantra

D'origine afro-caribéenne, le Danzón est le genre et la danse officiels de Cuba – c'est également une forme musicale active aux États-Unis et à Porto Rico, archipel caribéen autonome. Cette danse de couple lente et formelle, nécessite un jeu de jambes précis autour de rythmes syncopés et incorpore des pauses élégantes pendant que les couples écoutent des passages instrumentaux virtuoses, tels que ceux joués par un ensemble charanga* ou típica ("(orchestre) typique"). Apparu pour la première fois comme une forme distincte de musique et de danse populaire dans les communautés noires de Cuba au XIXe siècle, le Danzón est déclaré patrimoine culturel de Cuba en 2013.

Danseurs de danzón à Institut de technologie et d'études supérieures de Monterrey.JPG

Danseurs de Danzón à Institut de technologie et d'études supérieures de Monterrey (Mexique)

Le Danzón s'est répandu en République dominicaine et au Mexique, via Yucatán et Veracruz (de là sont nées les autres interprétations mexicaines) où il est encore pratiqué avec passion.

* À Cuba, le terme charanga revêt une signification sensiblement différente, désignant un ensemble musical composé généralement de piano, violon, violoncelle, güiro (instrument de percussion), clarinette, flûte, contrebasse et timbales (ces dernières ne sont pas toujours présentes). À l'origine, les Charangas cubaines jouaient principalement du danzón, de la fin du XIXe siècle, mais plus tard, ils commencèrent à jouer du Cha-cha-cha (inventé en 1954 par le violoniste cubain Enrique Jorrin (1926-1987), qui faisait partie du Son cubain (qui donnera plus tard la Salsa) et de la Charanga Orquesta América (voir "charanga", Diccionario de la lengua española, Edición del Tricentenario)

Bref historique du Danzón

Le Danzón trouve son origine dans la Contradanza cubaine, ou habanera ("danse de La Havane" ou danza criolla). Cette danse, dont les racines anglaises et françaises se retrouvent dans la danse campagnarde et la Contredanse, fut probablement introduite à Cuba par les Espagnols qui gouvernèrent l'île pendant près de quatre siècles (1511-1898), y déposant des milliers d'immigrants. Son implantation a peut-être également été en partie favorisée lors de la brève occupation britannique de La Havane en 1762.

Les réfugiés haïtiens fuyant la révolution de 1791-1804 apportèrent les "kontradans" franco-haïtiens, y ajoutant leur propre syncope créole (Charanga cubaine). À Cuba, les danses d'origine européenne s'enrichirent de nouveaux traits stylistiques issus des rythmes et danses africains, aboutissant à une véritable fusion des influences européennes et africaines.

La première utilisation du terme danzón date des années 1850 pour désigner une danse. Le quotidien de la Havane, El Triunfo, donne une description de ces prémices du Danzón : "C'est une danse de figures exécutée en groupe par des Noirs de Matanzas. Les danseurs tiennent les extrémités de rubans colorés et portent des arches couvertes de fleurs. Le groupe enroulait et déroulait les rubans afin de produire de jolis motifs".

Cette description est corroborée par d'autres citations comme, par exemple, celle d'un voyageur à Cuba qui écrivait en 1854 : "Les cubains noirs effectuaient une sorte de danse en couronne*, dans laquelle toute la compagnie participait au milieu d'innombrables enchevêtrements et désenchevêtrements artistiques". Ce style de danse s'effectuait durant les Congas (carnavals) par les groupes noirs. Jusqu'à la fin des années 1870, le mot danzón est défini ainsi.

* Appelée ainsi car les participants tracent, avec leur pas cette forme au sol (note de fisheyemagazine.fr)

En 1879, le compositeur Miguel Faílde Pérez (1852-1921)¹, cherchant à rendre sa musique plus dansante que la Contradanza (héritière du quadrille²), invente le Danzón, une version plus lente, au style musical plus sensuel, permettant aux couples de s’approcher, et d’évoluer en position fermée, avec des mouvements de hanches plus sinueux.

1. Ses plus grandes réalisations furent la création du Danzón et ses compositions, dont beaucoup ont depuis été adaptées à d'autres rythmes. Le compositeur classique Manuel Saumell (1818-1870) est également considéré comme une figure clé du développement du Danzón (Carpentier, Alejo 2001 [1945] "La musique à Cuba" Minneapolis MN, p.191)

2. Voir Petite histoire du quadrille (contredanse, chahut, cancan...)

Las alturas de Simpson de Miguel Faílde (1879) est jouée pour la première fois à Matanzas (quartier populaire de Cuba). Vers 1924, le Danzón émerge comme un genre distinct. Forme hybride complexe de musique et de danse qui fusionne la contredanse européenne et des éléments africains, il influencera plus tard le développement du jazz primitif à la Nouvelle-Orléans (la plus grande ville de Louisiane). Le Danzón a interagi avec des traditions de danses latines et des genres cubains du XXe siècle tels que le Son, et à travers le Danzón-mambo, il a joué un rôle déterminant dans le développement du Mambo.

En 1960, le danzón tombe en désuétude, son "enfant", la Chachachá, prend le relais.

Cours de Danzón cubain - Démonstration - "Danzón Almendra"

https://www.youtube.com/watch?v=jkLXapZh3EQ (13/07/2013)

Le Son partage les mêmes éléments que le Danzón, mais s'en distingue par sa forme. Grâce au Son, les instruments africains ont été mis en lumière et ont enrichi les orchestres alors répandus et typiques de La Havane. La danse Son débute par une étreinte formelle et intime entre l'homme et la femme.

Documentation Styles de danse cubains : La liste complète (Salsa Vida)

Le Danzón débarque au Mexique

Après avoir traversé l’Atlantique dans les cales des navires négriers, le Danzón est passé par Cuba avant d’arriver au Mexique au début du XXe siècle. Le Danzón s'y est enraciné, notamment autour de Veracruz, au point de faire partie intégrante de la culture mexicaine. Cette tradition est encore bien vivante à Mexico et notamment chez les seniors pour qui le Danzón est une célébration de la vie, de l’amour et de l’esprit de communauté.

La danse la plus célèbre du Mexique est le Jarabe tapatío, originaire de la région de Jalisco mais reconnue comme LA danse nationale mexicaine. Sa chorégraphie s'inspire du jeu de séduction entre un homme et une femme. Cette danse se caractérise par une alternance entre acceptation et rejet de l'homme par la femme. (pvtistes.net 24/08/2024)

Mais revenons à notre Danzón

Au début du XXe siècle, la popularité du Danzón explose dans tout le golfe du Mexique et le bassin caribéen, et son influence et son développement se poursuivent encore aujourd'hui. Mais avant de devenir la danse nationale cubaine, le Danzón est d'abord considéré comme scandaleux. Il est à ses débuts qualifié de danse aux mouvements de hanches "obscènes" effectuée par de jeunes couples, parfois de "races" différentes, dont les corps, en position fermée, se touchent. "Le tempo langoureux, les mouvements de hanches, la proximité entre les partenaires et les femmes jouant avec leur éventail étaient vus comme quelque chose de très provocateur à l’époque", précise Chiara Bonetti, photographe.

Dans les journaux, on pouvait lire "Car j'aime mon pays, cela me hurte de voir le Danzón pratiqué par des personnes convenables. [...] Nous recommandons de bannir la Danza et le Danzón car ce sont des vestiges d'Afrique qui doivent être remplacés par les danses européennes majeures comme le Quadrille et le Rigaudon". Lu dans El Almendares (magazine féminin de La Havane, "El porvenir del baile en Cuba" 07/09/1881) : "D'abord nous avons eu la Danza, puis le Danzón... ensuite ce sera la Rumba, et finalement nous finirons tous par danser le Ñáñigo !".

Une "obscénité" qui n’empêche pas le Danzón de séduire une majorité de la population et de s’exporter dans d’autres pays latins – notamment au Mexique, où ses pas évoluent. Si aujourd’hui sa popularité a régressé, quelques amateurs se retrouvent toujours dans les salles de danse du pays, et laissent à la porte leurs différences pour s’enivrer de leur musique favorite.

Caractéristiques de la danse Danzón

Le Danzón est une danse en séquence où tous les danseurs exécutent en même temps une série de figures (ensemble de pas de danse constituant un mouvement reconnu et nommé). Les premiers Danzóns de Faílde furent créés précisément pour ce genre de danses. Faílde avait déclaré : "À Matanzas, à cette époque, il y avait une sorte de danse carrée pour vingt couples qui portaient des arches et des fleurs. C'était en réalité une danse de figures [danse en séquence] et ses mouvements étaient adaptés au tempo de l'habanera, que nous avons repris pour le Danzón"*.

* Faílde, Osvalde Castillo 1964 "Miguel Faílde : créateur musical del Danzón" p.85 (N.B. traduction approximative, par contributeur)

Voir Danse en ligne (Wikipédia)
Voir aussi Madison premiers pas

Le pas de base du Danzón est hérité de la Contradanza et la position fermée vient de la Danza. Le Danzón est une danse beaucoup plus lente que les Contradanza et Danza, et autorise des pauses entre les différentes sections d'un morceau. Ces deux caractéristiques sont particulièrement appréciées sous le climat tropical de Cuba. Plus important encore, le Danzón est une danse de couple, bien que moins dynamique que la Valse (fin du XVIIIe siècle). La Contradanza et la Danza sont des danses en séquence impliquant toute la piste de danse, comme toutes les danses de salon antérieures à la Valse.

Danses de salon cubaines - Danzón - Gladys et Antonio

https://www.youtube.com/watch?v=kLvUx_oGwPM (01/04/2011)

Dans le Danzón, les mouvements sont exécutés avec élégance. Les danseurs se déplacent peu et leurs pas, glissés sur le sol, ont une amplitude restreinte. Les genoux sont en constant travail pour donner au bassin un subtil mouvement. Le Danzón est très majoritairement dansé a contratiempo ("à contre-temps") mais peut se danser a tiempo ("sur le temps") dans quelques régions.

Les danseurs de Danzón suivent rigoureusement la structure de la musique. La structure initiale d'un morceau suit le schéma A B A C. Les parties A, dites paseo, ne se dansent pas. Les danseurs en profitent pour circuler dans l'espace de danse, se parler ou discuter avec d'autres couples. Parfois, l'homme flatte sa partenaire. Celle-ci peut se rafraîchir à l'aide de son éventail.
Ils reprennent leur danse à la dernière note du paseo.

Les figures

Parmi les figures les plus représentatives, on peut citer :

le paseo, déplacement ;
le marque del hombre, pause effectuée par l'homme pour marquer un ralenti ou un temps de respiration ;
le cajón ("caisse"), pas de déplacement suivant un carré ;
la vuelta tornillo, tour sur place.

Le Danzonete

Vers 1910, soit une trentaine d'années après les débuts de Faílde, la Orquesta típica de Enrique Peña ajoute, sous l'influence du clarinettiste José Urfé González (1879-1957), une partie finale au Danzón inspirée du montuno (style de musique de Cuba que l'on trouve dans le Son) à la fin de son El Bombín de Barretto (Urfé, Odilio 1965 "El danzón" La Havane). Cette section swing, composée d'une phrase musicale répétée, introduisant des éléments du Son dans le Danzón (une technique qui allait se reproduire) permet au danseur d'effectuer en fin de morceau une transition vers le pas de Son, plus marqué. Face à la popularité du Son dans les années 1920 et 1930, Aniceto Díaz, dans Rompiendo la rutina en 1929, y ajoute une partie vocale, créant ainsi un nouveau genre : le Danzonete.

Avec le Danzonete, la danse s'enrichit autour de la base du Danzón. La dernière partie du Danzonete, plus dynamique, ainsi que la durée prolongée des morceaux permettent aux danseurs de créer de nouveaux pas et de nouvelles figures. Par exemple, ceci permet d'introduire le changement de direction dans les vueltas tornillo, le tour de la partenaire sur son axe ou le tour de la danseuse autour du danseur qui la guide en passant sa main au-dessus de sa tête.

Voir Wikipédia

Le Danzón au Mexique

Des années 1940 aux années 1960, le Danzón et ses dérivés étaient extrêmement populaires à Cuba, et plusieurs Charangas de grande qualité se produisaient presque quotidiennement. L'Orquesta Aragón a maintenu un niveau exceptionnellement élevé pendant de nombreuses années, malheureusement le Danzón lui-même a progressivement disparu et est aujourd'hui considéré comme une danse ancienne. Mais les Mexicains se mettent en quête de ranimer cette tradition sur le point de disparaître à Cuba*.

* Les Mexicains ont ranimé le danzon, une tradition sur le point de disparaître à Cuba [archive] La Prensa Francesa 07/11/2017

En effet le Mexique, et d'autres nations des Caraïbes, reçut de Cuba différents courants musicaux, depuis la fin XVIII^e jusqu'au XX^e siècle. Le danzón, très populaire dans l'État de Veracruz, sur la côte du golfe du Mexique, en raison de la forte influence cubaine, s'est développé plus tard à Mexico où il a perduré comme danse. Le danzón nereidas, originaire d'Oaxaca, date des années 1930 (Cf. le remarquable Nereidas, dont le nom évoque immédiatement le rythme cadencioso, tropical et sensuel du danzón, d'Amador Pérez Dimas 1902-1976). Ses pas et évolutions sont d'origine européenne et s'inspirent du ballet classique, des valses et autres danses.

La manière de danser le Danzón au Mexique a évolué séparément du cubain, avec plus d'enrichissements dans le pas. De plus, le temps suspendu y est souvent marqué sur le 1^er temps contrairement au Danzón de Cuba pour lequel le temps suspendu précède ce 1^er temps.

Les Mexicains et les Cubains ont assurément des façons différentes de danser le danzón. En tant que Mexicain, mon style est celui que j'ai appris dans mon pays (où le danzón est pratiqué depuis plus d'un siècle), mais je peux affirmer sans hésiter qu'il y a beaucoup à apprendre de nos frères cubains : inventeurs du danzón et de la quasi-totalité des musiques et danses qui nous sont si chères. (internaute Madera 2017)

Suite, voir Danzón mexicain et musique... (Wikipédia)

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Structure et instruments

Voir Wikipédia

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Sources